Wohin und was es auf der Converge 45 Biennale in Portland zu sehen gibt

Von Matthew Trueherz 23. August 2023

Hank Willis Thomas' At the Twilight's Last Gleaming (2021)

Bild: SAMMLUNG VON JORDAN D. SCHNITZER, © HANK WILLIS THOMAS. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der JACK SHAINMAN GALLERY, NY/AARON WESSLING PHOTOGRAPHY

In diesem Jahr konzentriert sich Portlands bildende Kunstszene auf die Converge 45 Biennale, Social Forms: Art as Global Citizenship. Es kann verwirrend sein, sich in der stadtweiten Ausstellung zurechtzufinden. (Wir sind professionelle Journalisten und es ist überwältigend – allein die Karte löst Angst aus.) Deshalb haben wir beschlossen, Ihnen einen Spickzettel zu erstellen.

Was ist die Veranstaltung? Converge 45, eine lokale Kunstorganisation (benannt nach dem Breitengrad auf halber Strecke zwischen Nordpol und Äquator), war vielleicht bisher nicht auf Ihrem Radar, wird es aber in den kommenden Wochen auf jeden Fall sein. Dies ist die dritte Auflage der Biennale und mit Abstand die ehrgeizigste, mit Programmen in den meisten Kunststätten der Stadt. Mit voraussichtlich 60.000 Zuschauern wird es eine der größten Veranstaltungen für bildende Kunst sein, die Portland je gesehen hat, und angesehene Talente aus Portland und der ganzen Welt zusammenbringen. Die Organisatoren sagen, dass die Biennale zum Wiederaufbau der Stadt beitragen und unseren Ruf als Kunstdestination stärken wird.

Wo passiert es?Der Schwerpunkt liegt auf Kunstgalerien im Pearl District, darunter zwei große Gruppenausstellungen, aber es umfasst etwa 17 Galerien und Museen in der ganzen Stadt, vom Portland Japanese Garden in den West Hills bis zum Reed College im Südosten.

Gibt es ein Thema? Ja. Wie der Untertitel der Veranstaltung andeutet, konzentrieren sich alle Ausstellungen auf Kunst als Auseinandersetzung mit den heutigen globalen bürgerschaftlichen Ereignissen. Das Thema stammt aus dem Buch „Social Forms: A Short History of Political Art“ des Gastkurators Christian Viveros-Fauné aus dem Jahr 2018 und knüpft an eine spannende Auswahl moderner und historischer Werke an.

Wie ist hier der Zeitplan? Das Eröffnungswochenende beginnt am Donnerstag, den 24. August, und ist vollgepackt mit Empfängen, Performances und Künstlergesprächen. Dann bleibt die Programmierung bis in den Oktober oder später bestehen.

Was ist meine Strategie?Besuchen Sie so viele Veranstaltungen am Eröffnungswochenende wie möglich und genießen Sie dann in den kommenden Monaten Wochenend-Kunstausflüge für intimere Folgebesuche.

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Hung Lius Lössplateau (Öl auf Leinen und Metallstern, 2015)

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Converge 45/Jordan Schnitzer

13.00 Uhr Zeremonie und Empfang; Ausstellung bis 2. Dezember | Jordan Schnitzer Museum of Art an der Portland State University, 1855 SW Broadway

Mit dem Bürgermeister im Schlepptau werden Jordan Schnitzer – der einen Großteil der historischen Kunst der Biennale gespendet hat – und Gastkurator Christian Viveros-Fauné zum Auftakt der Veranstaltung im Jordan Schnitzer Museum of Art an der PSU sprechen. Dies fällt mit der Eröffnung von „A Question of Hu: The Narrative Art of Hung Liu“ im JSMA zusammen, einer retrospektiven Ausstellung mit Drucken, Gemälden und Wandteppichen von Hung Liu, der oft als der erste große chinesisch-amerikanische Maler bezeichnet wird.

Installationsaufnahme aus Richard Mosses Film Broken Spectre

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Converge 45/Richard Mosse

16:00 Uhr Empfang; bis 15. Dezember | Hoffman Gallery am Lewis & Clark College, 615 S Palatine Hill Rd

Der irische Dokumentarfilmer und Fotograf wird seine gefeierten Arbeiten zeigen und mit Converge 45-Gastkurator Viveros-Fauné sprechen. Der Film wurde zuvor in London und Melbourne gezeigt und schildert die Abholzung der brasilianischen Regenwälder. Als Bidens Klimabeauftragter John Kerry es sah, saß er innerhalb weniger Tage in einem Flugzeug, um Hilfsgüter nach Brasilien zu bringen.

Vorstellung: 11 Uhr | Lloyd Center Ice Rink-Ausstellung: Bis 28. Oktober | ILY2, 925 NW Flanders St

Ross-Ho lebt in Los Angeles und schafft Installationen, die sich oft mit der Zeitlichkeit beschäftigen. Ice Time, Ross-Hos Ausstellung in der Galerie ILY2 im Nordwesten von Portland, greift auf ihre Jugend im Eiskunstlauf zurück; Der Titel bezieht sich sowohl auf einen Übungsplatz für Eiskunstläufer (wie eine Abschlagszeit beim Golf) als auch auf die undurchsichtige Langsamkeit, die das Eis archäologisch erzeugt. In Verbindung mit der Ausstellung wird Ross-Ho im Lloyd Centre am anderen Ende der Stadt Untitled Figure (THE CENTER OF IT ALL) präsentieren, ein verwandtes Performance-Stück auf dem Eis.

20:00 Uhr Empfang; bis 15. Okt. | Zentrum für einheimische Künste und Kulturen, 800 SE 10th Ave

Als Mitglied der Seneca-Nation interessiert sich Watt sehr für den Generationendialog ihrer Vorfahren. Diese großformatige Neonskulptur „Chords to Other Chords (Relative)“ buchstabiert „Turtle Island And“ in Anlehnung an den Namen Haudenosaunee (Irokesen-Konföderation) für Nordamerika und soll mit vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Generationen, die dieses Land bewohnen, kommunizieren ist Turtle Island und dass es Platz für andere Bezeichnungen und eine Vielzahl von Schöpfungsgeschichten gibt.

10:30 Uhr Empfang; bis 21. Okt. | Patricia Reser Center for the Arts, 12625 SW Crescent St, Beaverton

Inspiriert von der, ähm, Tierwelt in New York City ist Malia Jensens „Endless Pigeons“ ein Stapel übergroßer Vögel, die übereinander auf einer Betonbarrikade nisteten. Die Außeninstallation, auf der der Künstler hofft, dass sich echte Vögel niederlassen, „deutet auf eine Umkehrung der Macht hin, die auf der Ebene der physischen Komödie verstanden wird“, heißt es in den Shownotizen. Es blickt auf die natürlichen Sockel einer Stadtlandschaft, um die moderne Diskussion darüber zu kommentieren, wen wir mit Statuen ehren. Tacla, ein in New York ansässiger chilenischer Maler, wird ein monumentales vierteiliges Gemälde „Sing of Abandonment 34“ zeigen. Das 26 Fuß hohe Bild zeigt massakrierte Wohnblöcke in der syrischen Stadt Homs.

12:30 Uhr Empfang; bis 3. Dezember | Cooley Gallery am Reed College, 3203 SE Woodstock Blvd

Murry war ein schwarzer queerer Künstler, dessen Karriere, obwohl er zu seinen Lebzeiten nicht besonders gefeiert wurde, eine Generation seiner ehemaligen Klassenkameraden in Yale beeinflusst hat, von denen viele heute wichtige Persönlichkeiten der amerikanischen Malerei sind: John Currin, Richard Phillips, Lisa Yuskavage und ihr Ehemann Matvey Levenstein, um nur einige zu nennen. Diese Sammlung abstrakter Ölgemälde entstand in den letzten fünf Jahren von Murrys Leben, bevor er an einer AIDS-bedingten Krankheit starb; Sie wurde erstmals in der David Zwirner Gallery in New York gezeigt und wird teilweise von Yuskavage organisiert.

Standbild aus Seba Calfuqueos Videoprojekt Alka domo

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Converge 45/PICA

15:30 Uhr Vorstellung; bis 24. September | Portland Institute for Contemporary Art, 15 NE Hancock St

Im Rahmen seines Time-Released-Programms (eine Alternative zum Time-Based Art Festival, das dieses Jahr pausiert) wird PICA den indigenen Mapuche-Künstler aus Chile Seba Calfuqueo für zwei unterschiedliche Shows zu Gast haben. Ihr Videostück Alka domo (eine kürzliche Anschaffung des Centre Pompidou in Paris) ist eine moderne Nacherzählung der Abwehr der Mapuche-Völker gegen spanische Konquistadoren im 16. Jahrhundert. Calfuqueo wird außerdem ein separates Stück mit dem Titel „Flowing Like Waterfalls“ aufführen, das Wasser in Bezug auf Ökosysteme, Geschlecht und Sexualität untersucht.

Standbild aus Sam Hamiltons Te Moana Meridian

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Converge 45/Sam Hamilton

17:00 Uhr Empfang; bis 8. Okt. | Oregon Contemporary, 8371 N Interstate Ave

Das Mehrkanal-Videoprojekt Te Moana Meridian des in Portland lebenden, neuseeländischen Künstlers Sam Hamilton umfasst fünf Opern (mit Künstlern sowohl aus Oregon als auch aus der gesamten Pazifikregion Neuseelands), die sich auf seinen Vorschlag konzentrieren, den Nullmeridian in den Südpazifik zu verlegen , das er den Vereinten Nationen vorgelegt hat, und spekuliert über die möglichen Vorteile. Tavares Strachan umfasst 15.000 Einträge in seiner Enzyklopädie der Unsichtbarkeit: einem historischen Verzeichnis von Figuren, die mit traditionellen Mitteln der Geschichtsschreibung übersehen wurden. Seine raumgreifende Neonskulptur „One Hundred More Fires“ lässt (in Lichtern) einen aktuellen Eintrag wieder auferstehen: Camilo Cienfuegos, den kubanischen Revolutionär, der bei einem verdächtigen, feurigen Flugzeugabsturz eines jungen Todes starb.

11–15 Uhr Empfang; bis 14. Okt. | SE Cooper Contemporary, 6901 SE 110th Ave

Malcolm Peacock, dessen multidisziplinäre Arbeiten die emotionalen und psychischen Räume der schwarzen Erfahrung untersuchen, wird ein immersives Stück zeigen, als nächstes auf dem Gipfel des Tals, mit nach vorne gebeugtem Rücken, während er sich seinen Entscheidungen hingibt. Es können maximal zwei Zuschauer gleichzeitig teilnehmen, eine (kostenlose) Reservierung ist hier möglich.

Bis 8. Oktober | Verschiedene Orte

Assembly wird als gemeinsame Ausstellung an drei Veranstaltungsorten im Pearl District präsentiert und stellt die größte Konzentration zeitgenössischer Werke dar, die auf der Biennale gezeigt werden. Sie bringt Künstler aus der ganzen Welt zusammen, deren Arbeit sich auf politische Spannungspunkte konzentriert. Gastkurator Christian Viveros-Fauné nennt es das moderne Gegenstück zu den alle zwei Jahre stattfindenden Ausstellungen mit historischer Kunst.

Am Pacific Northwest College of Art, 511 NW Broadway Die üppigen und farbenfrohen Textilien der aus Harlem stammenden Portlanderin Adriene Cruz; die intimen, stilisierten Porträts des lokalen Malers Jeremy Okai Davis; und die Werke des Dubliner abstrakten Malers Brian Maguire, die sich für Bürgerrechte einsetzen. Außerdem dabei: Patrick Hamilton (Madrid) und Karlo Andrei Ibarra (Puerto Rico).

Im Parallax Art Center, 516 NW 14th Ave Die Portland-Künstlerin Lisa Jarrett, die medienübergreifend arbeitet (besonders frühere Skulpturen verwendeten menschliches Haar), um die afrikanische Diaspora darzustellen; der lebhafte Maler Julian Gaines, vielleicht der größte Nike-Stan der Stadt, dessen repräsentative Werke die Erfahrung der schwarzen Amerikaner widerspiegeln; und die vom sozialen Realismus inspirierten Porträts von Landarbeitern des Oaxaca-Malers Narsiso Martinez, die recycelte Lebensmittelverpackungen als Leinwände verwenden. Außerdem zu sehen: Die Portland-Multimediakünstler Sara Siestrem und Vo Vo.

Bei Stelo Arts, 412 NW Eighth Ave Die verwirrenden Keramikassemblagen der Portland-Künstlerin Jessica Jackson Hutchins und die Beobachtungsfotografie der in Russland geborenen Fotografin Anastasia Samoylova. Außerdem zu sehen: Judith Wyss (Portland) und Nicola López (New York).

Robert Rauschenbergs Zeichen, Auflage 44/250

Bild: SAMMLUNG VON JORDAN D. SCHNITZER/© ROBERT RAUSCHENBERG FOUNDATION/AARON WESSLING PHOTOGRAPHY

Bis zum 1. Dezember variieren die Öffnungszeiten | Die Schnitzer Collection, 3033 NW Yeon Ave

Diese Ausstellung versammelt eine atemberaubende Sammlung historischer, politisch engagierter Werke. Der Titel der Ausstellung ist dem lebensgroßen Selbstporträt des deutschen Aktivistenfotografen Joseph Beuys aus dem Jahr 1972 entlehnt, das hier als Fototypie auf Polyester abgebildet ist. Viveros-Fauné bezeichnet diese Ausstellung mit einigen der größten Namen der amerikanischen Kunst des letzten Jahrhunderts (Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Kehinde Wiley) als das „historische Rückgrat“ des Festivals.

Es gibt mehr? Natürlich!

An allen teilnehmenden Veranstaltungsorten

Sie werden die beschrifteten Ziegelsteine ​​von Gray und Paulsen entdecken, die kunstvoll rund um alle Veranstaltungsorte der Biennale angeordnet sind. Diese wandernde Installation, mehr Briefe, soll die unzähligen Bedeutungen veranschaulichen, die lose Ziegelsteine ​​haben: ein Werkzeug, eine Waffe, ein Anker, ein Gartenbeet, eine Barrikade.

Alle Stunden | Eastbank Commerce Center, 1001 SE Water Ave

Die neueste öffentliche Kunstinstallation des Künstlers aus Portland mit dem passenden Titel „Sky Line“ spielt mit seiner großzügigen Verwendung des Begriffs „Strichzeichnung“. Ein Stab aus LED-Licht zeichnet ein einzelnes Gekritzel über die Stadt, das auf eine reflektierende Metallwerbetafel (ja, eine echte Werbetafel) geworfen wird, und macht so aus dem kommerziellsten Raum, den man sich vorstellen kann, Kunst. Lesen Sie hier unseren Studiobesuch mit Gronquist.

Bis 26. November | Oregon Jewish Museum and Center for Holocaust Education, 724 NW Davis St

Preußischblau, benannt nach der preußischen Armee, war eines der ersten künstlichen Pigmente, die von europäischen Künstlern verwendet wurden. Die Farbe ähnelt auf unheimliche (erschreckende) Weise den Rückständen, die an den Wänden der Nazi-Gaskammern zurückgeblieben sind. In Jusidmans Ausstellung mit dem Titel Preußisch Blau gibt es keine Figuren, aber die Landschaften leer stehender Konzentrationslager sind in ihrer Stille laut.

Bis 22. Oktober | Blue Sky Gallery, 122 NW Eighth Ave

Neben seinem Videoprojekt Broken Spectre (siehe oben) zeigt Mosse eine Sammlung von Fotografien, die sich mit Ölverschmutzungen im Río Tigre, Peru, befassen. Auch diese Ausstellung, Occidental, verlässt den Amazonas und zeigt domestizierte Tableaus mit Pflanzen in der brasilianischen Stadt Belém do Pará, in denen Natur und Urbanisierung gegenübergestellt werden: Natur und menschliche Aktivität.

Bis 11. September | Portland Japanese Garden, 611 SW Kingston Ave

Obwohl er für große abstrakte Gemälde und Skulpturen bekannt ist, die aus Ton hergestellt wurden, der vor seinem Haus in Oaxaca gegraben wurde, wird Sodi ein Videoprojekt namens Baku uraufführen, das die Sisyphusarbeit der Gärtner im Konchi-In-Tempel in Kyoto aufzeichnet.

Bis 7. Oktober | PNCA, 511 NW Broadway

Garabatos, spanisch für „Gekritzel“, ist eine Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien, die das zeigen, was Valenzuela „zu fotografierende Skulpturen“ nennt. Umgangssprachlich können Garabatos als Beleidigung verwendet werden; Valenzuelas Serie greift auf den reichhaltigen Subtext zurück, den eine Beleidigung mit sich bringt (Popkultur, Klasse, Geografie) und versucht letztlich neu auszurichten, welche Inhalte in Galerien und Museen „passen“.