Sehen Sie sich die Häuser von vier geschmackvollen Aspen-Sammlern an

Während das Aspen Art Museum ArtCrush, seiner jährlichen Fundraising-Extravaganz, den letzten Schliff gibt, besucht CULTURED die Sammlungen von vier Aspen-Anhängern erneut.

Kunstliebhaber aus dem ganzen Land strömen dieses Wochenende in die Bergstadt Aspen, Colorado, um ArtCrush zu besuchen, die jährliche hochkarätige Auktion und Gala des Aspen Art Museum. Mittlerweile sind einige der besten Sammler Amerikas bereits dort. Aspen pflegt seit Jahrzehnten eine kreative, aufgeschlossene Sammlergemeinschaft. Nachfolgend blickt CULTURED auf Interviews mit vier dieser Persönlichkeiten zurück.

Jamie Tisch

Jamie Tisch, Sammlerin und Co-Vorsitzende des ArtCrush des Aspen Art Museum, gewährte CULTURED einen Einblick in ihr Zuhause in Aspen, wo Kunst und Design in Harmonie leben. Entdeckungen sind für Tischs Sammlung von entscheidender Bedeutung, sei es durch Atelierbesuche, Kunstmessen oder ihre direkte Arbeit mit Künstlern für das jährliche Kunstfestival sowie in der von ihr mitbegründeten Konzeptgalerie Pitkin Projects.

Über die Vorteile, sich mit Künstlern anzufreunden:

„Ich begann, zeitgenössische Kunst zu sammeln, als ich in den 1990er Jahren nach Los Angeles zog. Ich hatte das Glück, viele tolle Künstler kennenzulernen, die mich kurz nach meinem Umzug wirklich inspirierten. Jeder zeigte mir eine andere Perspektive, wie man Kunst betrachtet und wahrnimmt . Das hat mir wirklich geholfen, so viele Dinge, die von meiner Erziehung im amerikanischen Süden bis hin zu aktuellen Ereignissen reichen, in mein heutiges Sammeln zu übertragen.“

Wo sie nach spannendem Design sucht:

„Es gibt so viele tolle Künstler auf der ganzen Welt, die darauf warten, entdeckt zu werden, aber einige meiner aktuellen Favoriten kommen aus den Niederlanden. Dirk van der Kooij ist jemand, den wir bei Pitkin Projects vorstellen. Er arbeitet ausschließlich mit recyceltem Kunststoff mit null Prozent.“ Seine Arbeit ist nicht nur umweltfreundlich, sondern seine Stücke sind auch äußerst schön.“

Über die Balance zwischen Kunst und Design zu Hause:

„Es ist nicht einfach, weil ich auch viel Farbe mag. Ich bewege die Dinge ständig, bis sie sich richtig anfühlen. Normalerweise kaufe ich nicht für einen bestimmten Ort.“

Dana Farouki

Als Kunstmäzenin aus dem Nahen Osten mit Verbindungen zu Aspen und Dubai hat Dana Farouki eines, was ihre Kunstsammlung nicht verhandeln lässt: Die Künstler müssen am Leben sein. Farouki ist der festen Überzeugung, dass der Kauf der Kunst unserer Zeit es uns ermöglicht, uns dynamischer mit ihr auseinanderzusetzen. Zu diesem Zweck konzentriert sich ihre Sammlung auf Gleichaltrige und etwas Ältere, die sie als Mentoren sieht.

Über den Besuch einer Walid-Raad-Show beim ersten Date mit ihrem Mann:

„Ich denke, diese erste Erfahrung war ein Moment, in dem uns klar wurde, dass wir auf einer Wellenlänge waren. Wir sind selten – eigentlich glaube ich nicht, dass wir es jemals getan haben – einer Meinung über ein Kunstwerk. Ich denke, das ist ein gutes Zeichen.“

Zu ihrem Interesse an der Kunst des Nahen Ostens:

„Das Geschichtenerzählen im Nahen Osten hat oft dieses surreale Element, das ich in einem Kunstwerk suche, unabhängig von seinem Schöpfer. Manchmal kommt die Fiktion der Wahrheit näher.“

Über die besten Möglichkeiten, neue Künstler zu entdecken:

„Neben der Möglichkeit, eine neue Stadt zu erkunden und zu sehen, wie verschiedene Kunstszenen funktionieren, sind Biennalen wie Sharjah eine großartige Möglichkeit, Künstler zu entdecken. Kochi steht als nächstes auf meiner Liste. Kuratoren können Quellen für Entdeckungen und manchmal auch Vorreiter sein.“

Sarah Arison

Sarah Arison lebt in New York, hat aber Verbindungen sowohl nach Miami als auch nach Aspen. Sie ist Präsidentin der Arison Arts Foundation, Vorsitzende der National YoungArts Foundation und Vorstandsmitglied des New World Symphony, des American Ballet Theatre und von Americans for the Arts. Sie sprach über ihre Inspirationen in den Bereichen Kunst, Mäzenatentum und Leben.

Zur Rolle der Kunst in der Gesellschaft:

„Künstler zeichnen die gesellschaftlichen Veränderungen in unserer Welt auf. Als Schöpfer erleben sie die Dinge sehr intensiv und reagieren in ihrer Arbeit darauf. Ich denke, dass die heutige Kunst die Herausforderungen und Konflikte unserer Zeit einfängt. Obwohl es vielleicht eine schwierige Zeit ist, denke ich künstlerisch.“ es ist reichhaltig und produktiv.“

Über ihr künstlerisches Vorbild:

„Im aktuellen politischen und gesellschaftlichen Klima gibt es viele Künstler, die den Ernst der Ereignisse in unserem Land erkennen. Hank Willis Thomas ist einer von ihnen. Er ist nicht nur Künstler, sondern auch Aktivist bei For Freedoms.“ Ich finde es toll, dass das MoMA PS1 direkt nach der Wahl 2016 einen Ort finden konnte, an dem er mit der Öffentlichkeit in Kontakt treten konnte. Die Menschen mussten in diesem Moment wirklich zusammenkommen und ihre Ansichten und Meinungen austauschen.“

Über ihr philanthropisches Vorbild:

„Da ich so eng mit dem MoMA und dem MoMA PS1 zusammenarbeite, möchte ich wie Agnes Gund sein. Schauen Sie sich Aggie an und was sie über Jahrzehnte für so viele Künstler und Institutionen getan hat. Sie hat die Welt verändert, und das war nicht genug – jetzt ist sie es.“ hat den Art for Justice Fund ins Leben gerufen. Es ist ihr unermüdlicher Wunsch, Menschen zu helfen und die Welt zu einem besseren Ort zu machen, den ich bewundere und den ich anstrebe.“

Sterling McDavid

Von Pariser Spas bis hin zu Bridgehampton-Häusern verleiht die Designerin Sterling McDavid den von ihr gestalteten Räumen einen durchdachten, modernen Blick. Als es darum ging, ihre eigene Aspen-Residenz zu gestalten, ließ sie sich von ihrer Sammlung zeitgenössischer Kunst leiten.

Zu den Ursprüngen der Sammlung:

„Als Innenarchitektin habe ich eine zeitgenössische Ästhetik, daher passt moderne und zeitgenössische Kunst natürlich gut zu meiner Inneneinrichtung. Als ich mit dem Bau und der Gestaltung unseres Hauses in Aspen begann, habe ich mich wirklich intensiv damit beschäftigt, unserer persönlichen Sammlung moderne und zeitgenössische Kunst hinzuzufügen. "

Bei ihrem ersten Kauf für ihr Haus in Aspen:

„Die Suppendosen von Andy Warhol Campbell. Anschließend habe ich den Speisesaal speziell nach dem Kunstwerk gestaltet, was für mich bei Innenräumen eine gängige Praxis ist. Die meisten Leute entwerfen den Raum und fügen dann Kunst hinzu, aber wenn ich ihn von Grund auf baue.“ Es gibt nichts Schöneres, als ein Zuhause für die Kunst zu entwerfen.“

Zu dem, der entkommen ist:

„Ich besuchte David Mugrabis Büro im Jahr 2010 und er bot uns an, uns ein wunderschönes Werk von [Jean-Michel] Basquiat zu verkaufen. Ich erinnere mich, dass ich damals dachte, er würde nie seinen Listenpreis bekommen, aber der Witz ging auf mich zu, denn heute ist das so.“ Das Stück ist mindestens 15-mal mehr wert. Ich habe Basquiats Werke schon immer mehr geliebt als die jedes anderen Künstlers, deshalb ärgere ich mich immer noch darüber!“

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