Christie's strukturiert den klassischen asiatischen Vertrieb um und konzentriert sich auf die Kunst Indiens

Christie's wird diesen September zum ersten Mal klassische indische Kunst aus dem dritten bis frühen 20. Jahrhundert in einer Einzelauktion anbieten.

Die Online-Auktion stellt einen Bruch mit dem traditionellen Ansatz dar, indische, Himalaya- und südostasiatische Kunst in einer Auktion einzubeziehen, und richtet sich an Sammler moderner und zeitgenössischer indischer Kunst, die „daran interessiert sind, die Kunstgeschichte rückwärts zu verfolgen“ und Verbindungen zur Kunst der Kunst zu finden jüngste Zeit in die ferne Vergangenheit, sagt Tristan Bruck, Leiter Vertrieb.

Das Vorgängermodell eignete sich besser für „einen altmodischen Sammler, der Werke in allen drei Unternischen kaufte“, sagt Bruck. „Ein Sammler, der zum Beispiel indische Gemälde kaufte, ging wahrscheinlich auch raus und kaufte ein tibetisches Thangka (oder einen Wandteppich).“

Der Arts of India-Verkauf, der vom 13. September um 10 Uhr bis zum 27. September um 9 Uhr geöffnet ist, legt besonderes Augenmerk auf Werke, die den Übergang der indischen Kunst von der Klassik in die Moderne schaffen, eine Zeit, die bisher nicht große Beachtung gefunden hat. er sagt.

Parallel zum Online-Angebot veranstaltet Christie's am Morgen des 20. September in New York auch einen Live-Verkauf überwiegend moderner, aber auch zeitgenössischer südasiatischer Kunst, die neben Pakistan, Bangladesch und Sri überwiegend aus Indien stammt Lanka.

Christie’s geht davon aus, dass Sammler, die den modernen und zeitgenössischen Verkauf per Telefon oder online besuchen oder sich dort anmelden, neugierig sein könnten, auch einen Blick auf den Online-Verkauf zu werfen, wo frühere indische Werke Inspiration für Farben, Stil und Themen des 20. Jahrhunderts bieten. und Künstler des 21. Jahrhunderts. Das Auktionshaus wird die Werke auch gemeinsam in seinen Galerien im Rockefeller Center in New York ausstellen.

Sammler „erkennen, dass diese Kunst nicht im luftleeren Raum entstanden ist“, sagt Nishad Avari, Christies Leiter für moderne und zeitgenössische Kunst Südasiens. „Es gibt eine jahrtausendealte Tradition, auf die moderne und zeitgenössische Künstler in der Region zurückgegriffen haben und weiterhin zurückgreifen.“

Betrachten Sie Maqbook Fida Husains Untitled (Naga), ein riesiges Werk mit fünf weiblichen Figuren und einer Schlange (oder Naga), das um 1971 gemalt wurde. Das Gemälde zeigt vier der Frauen mit Brüchen an Hals, Hüfte und Knien, was auf ausgedrückte körperliche Formen anspielt in Tempelskulpturen des Gupta-Reiches vom vierten bis frühen sechsten Jahrhundert, sagt Avari.

Das Gemälde, von dem erwartet wird, dass es zwischen 700.000 und 1 Million US-Dollar einbringt, wurde wahrscheinlich zum Gedenken an die Veröffentlichung einer Monographie von Husains Werk geschaffen, die von Harry N. Abrams veröffentlicht wurde, der das Gemälde erworben hat, sagte Christie's in einer Katalognotiz. Abrams, ein großer Sammler, der auch Kunst- und Bildbände über alte Meister durch Künstler wie Robert Rauschenberg veröffentlichte, hatte die Werke mehr als 50 Jahre lang in seinen Büros und später im Haus seiner Familie ausgestellt.

Noch weiter zurück in die Vergangenheit geht es bei der Versteigerung von Arts of India mit einem Pichvai-Gemälde von Vishvarupa – einer Form des Gottes Krishna – aus dem 18. bis 19. Jahrhundert. Das Werk, ursprünglich ein Tempelbanner, ist eine traditionelle indische Form und ein traditionelles Konzept, „aber im 19. Jahrhundert sieht man, dass Künstler mit unterschiedlichen Perspektiven arbeiten“, sagt Bruck. Sie verwenden auch eine modernere Farbpalette mit leuchtenden Rosa- und Blautönen und die Leinwand ist groß – etwa 1,80 x 2,40 Meter.

„Das könnte in eine Galerie mit den modernen Werken gehen, die auf diesen großen Leinwänden zu sehen sind“, sagt Bruck. Das Gemälde „erzählt neben Werken des 20. Jahrhunderts eine großartige Geschichte und lässt den Ursprung vieler dieser Konzepte erkennen.“

Der Pichvai – ein Begriff, der sich auf Andachtsgemälde der Volkskunst bezieht – wird auf mindestens 120.000 US-Dollar geschätzt.

Eine weitere beliebte Kategorie sind sogenannte Gesellschaftsschulgemälde, die von den Fürstenhöfen Indiens stammten, beginnend mit dem kaiserlichen Mogul um 1600 bis ins 19. Jahrhundert, als sie von britischen Administratoren in Auftrag gegeben wurden, sagt Bruck.

Jedes Gericht hatte seinen eigenen Stil, der möglicherweise von anderen Gerichten beeinflusst und im Laufe der Zeit verändert wurde, sagt er. Die Werke, die wegen der kleinen, präzisen Figuren und Szenen, die sie darstellten, oft als Miniaturgemälde bezeichnet werden, wurden typischerweise in Alben oder Serien erstellt, was sie zu einem hohen Sammlerwert macht.

Bis vor Kurzem konzentrierte sich eine Gruppe von Sammlern ein wenig isoliert auf diesen Sektor, doch Bruck sagt, dass Christie's eine „Explosion des Interesses“ an Alben mit Gerichtsgemälden verzeichnet, beispielsweise einer Illustration aus der „Bharany“-Ramayan-Serie, die angeboten wird im kommenden Sale.

Ein Sammler „kann sehen, wofür die anderen Seiten dieses Albums verkauft wurden, und sie im Kopf zu einem Album zusammenfügen und im Idealfall mehr als eine sammeln oder versuchen, ein paar aus dem Set zu ergattern“, sagt Bruck. Die Tatsache, dass es sie innerhalb von Serien gibt, gibt den Sammlern auch Sicherheit, was sie bezahlen müssen, fügt er hinzu.

Das zum Verkauf stehende Werk von Bharany Ramayan mit dem Titel „The Monkey Army Intruding Upon a Demon's Cave“ aus „Punjab Hills, Kangra oder Guler, erste Generation nach Nainsukh oder Manaku“ aus den Jahren 1775–1780 wird für einen Mindestpreis von 80.000 US-Dollar angeboten. Ein Patna-Hofgemälde eines nächtlichen Hochzeitszuges aus der Zeit um 1810, das in einem eher europäischen Stil gemalt ist, wird für mindestens 10.000 US-Dollar angeboten.

Für viele Sammler sind diese Preise zugänglicher als beispielsweise die geschätzten 250.000 US-Dollar, die sie für ein Werk von Sayed Haider Raza zahlen würden, dessen Rajasthan, 1983, in der modernen und zeitgenössischen Auktion enthalten ist. Die Struktur und die Primärfarbenpalette von Rajasthan seien tatsächlich absichtlich von Hofgemälden übernommen, sagt Avari.

„Die Art und Weise, wie er ihre einzelnen Abschnitte, Zellen, malt und wie er sie mit der roten Umrandung umgibt, ist ein direkter Bezug zur Pahari- oder Rajasthani-(Hof-)Malerei“, sagt er.

Wenn Sammler die Hofgemälde sehen können, die als Inspiration für ein modernes Werk dienen, das sie besitzen, und sie für viel weniger Geld erwerben können, „warum hängen sie sie dann nicht nebeneinander auf?“ Avari sagt.