Kultur in der Skulptur: Der aufstrebende Künstler Niyamat Mehta schlägt die Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart

Kunst und Kultur

Samstag, 26. August 2023,

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Das historische Gebäude des Bikaner House im noblen Zentrum von Delhi diente als passender Veranstaltungsort für die erste Einzelausstellung des 23-jährigen Niyamat Mehta, Meraki. Meraki ist ein griechisches Wort und bedeutet übersetzt „etwas mit der Seele tun“ und „einen Teil von sich selbst in sein Handwerk hineingeben“. Die Ausstellung bot all das und noch mehr: Mehta lud die Zuschauer ein, über ihre eigenen Reisen durch die 27 ausgestellten Bronze- und Hydroharzskulpturen nachzudenken.

YS Life besuchte die Ausstellung und traf sich mit Mehta, um sich eingehend mit ihrer Neigung zur Kunst, dem Einfluss verschiedener Kulturen auf ihre Arbeit und vielem mehr zu befassen.

Jede im Meraki ausgestellte Skulptur war faszinierend. Werke wie „Atman“ wurden vom hinduistischen mythologischen Helden Uchchaihshravas (dem Pferd des Herrn Indra) inspiriert, und die rauchigen Ranken der Dali-Ausstellung spiegelten Mehtas sorgfältige Herangehensweise an die Schaffung klassischer und dennoch zeitgemäßer Skulpturen wider.

Mehta sagt, sie sei stark von den Kunstwerken von Meistern wie Salvador Dalí, Leonora Carrington, Man Ray, Leonardo da Vinci und MF Husain inspiriert.

Auf die Frage nach dem Prozess erklärt Mehta, dass die Herstellung einer kleinen Skulptur etwa einen Monat dauert.

Sie erklärt den Prozess und sagt, dass er mit der Tonbildhauerei beginnt, die in einem Studio erfolgen kann. Anschließend folgt der Formenbau, der ebenfalls im Atelier erfolgen kann und etwa zwei bis drei Tage in Anspruch nimmt. Anschließend erfolgt der Guss in Bronze, Harz oder Gips in einer Gießerei und dauert normalerweise anderthalb Wochen.

Die Harzskulptur mit dem Titel „Atman“ kanalisiert die mythischen „Uchchaihshravas“, die während der kosmischen Aufwirbelung des Ozeans (Samudra Manthan) durch die Götter und Dämonen entstanden

„Nach dem Guss erfolgt der Musterungsprozess, eine Phase, in der man die Farbe sehen kann. Das dauert noch einmal zwei bis drei Tage“, erklärt Mehta.

Die Herstellung einer der auffälligsten Skulpturen in Meraki mit dem Titel „Herr Sinatra“ dauerte acht Wochen. Mehta entschied sich dafür, es nicht in Bronze zu gießen, um seine ausgefallene Ästhetik beizubehalten. Die Skulptur ist in eine rote Jacke gehüllt, was sie wie jemanden aussehen lässt, der gerade aus einem altmodischen britischen Pub getreten ist.

Ein weiteres Stück, „Nicole“, dreht sich um das Konzept des Individualismus, der durch Einflüsse wie die Kunst von Eugene Delacroix, die Musik von Beethoven und in der Literatur von Lord Byron verkörpert wird.

„Das Werk ist auch in Gelb dargestellt, das mit dem Manipura-Chakra, dem dritten Energiezentrum, verbunden ist und persönliche Kraft, Intellekt und Selbstbewusstsein repräsentiert. In diesem Zusammenhang wird der gelbe Farbton zu einem Tor zu einem gesteigerten Bewusstsein und ermutigt den Betrachter, in die Tiefen der Selbsterkenntnis einzutauchen“, sagt Mehta.

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Interessanterweise beleuchten Mehtas Werke ihre künstlerische Reise, die von ihren Erfahrungen in London, Florenz, Rom, Delhi und anderen Ländern beeinflusst ist. Der berühmte Bildhauer Greenville Davey hat sie als „potenzielle künstlerische Kraft“ gepriesen, die eine Generationenbrücke künstlerischer Kulturen schlagen könnte.

Mehtas Eintritt in die Welt der Kunst ist nicht neu. Sie hatte bereits 2021 auf der Cluster Collection Show versteigert, die von Khushii, einer panindischen Wohltätigkeitsorganisation, organisiert wurde, sowie 2021 und 2018/19 auf der Parallax Art Fair in London.

Mehta war auch der jüngste Künstler, der im Pallazo Albrizzi auf der Biennale von Venedig 2022 ausgestellt wurde.

Sie erinnert sich, dass sie sich bereits im Alter von zehn Jahren für das Thema interessierte, als sie die Lawrence School Sanawar in Himachal Pradesh besuchte. Hier vertiefte sie ihr Interesse mit der Unterstützung ihrer Lehrer.

Im Alter von 15 Jahren thematisierte Mehta in seinen ersten Skulpturen das Leben im Antarktischen Meer, das von den Auswirkungen der globalen Erwärmung geprägt war. Eines der Stücke war ein Pinguin mit Kopfhörern – die Inspiration kam wahrscheinlich von den damals beliebten Apple Shuffle iPods, sagt Mehta. Es gab auch einen Superman-Umhang, den der Pinguin schmückte!

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„Damals war ich von animierten Charakteren ziemlich angetan. Heute nehme ich Kunst anders wahr und tauche tief in die Geschichte ein. Wenn ich eine surrealistische Skulptur mache oder versuche, Romantik zu zeigen, ist meine Inspiration unterschiedlich. Es kommt darauf an, die richtigen Museen zu besuchen, und der Aufenthalt in Europa in meinen frühen Jahren hat mir geholfen“, sagt sie.

Mit 16 Jahren wurde Mehta als Schützling des Bildhauermeisters Jason Arkles in Florenz, Italien, ausgewählt.

Mehta erweiterte ihre Technik anhand der pädagogischen Methoden von Arkles, die zum Erzählen und Allegorischen tendieren, mit einem Interesse an Mythen, Religion und sozialen Kommentaren. Sie fertigte mit traditionellen Methoden der alten Meister ein Porträt nach dem Leben an und studierte anschließend die menschliche Anatomie. Sie lebte in Florenz und beschäftigte sich mit den Methoden der Renaissance-Kunst, die ihr zusätzlich dabei halfen, sich in zeitgenössischen Stilen auszudrücken.

Später schrieb sich Mehta an der Kunstakademie von Florenz für einen vierjährigen Kurs in figurativer Bildhauerei ein. Außerdem unterrichtete sie ein Jahr lang in einem örtlichen Atelier in Florenz und zog dann aufgrund ihres wachsenden Interesses an der kommerziellen Welt der Kunst nach London.

Die Skulptur mit dem Titel „Nicole“ dreht sich um das Konzept des Individualismus, der durch Einflüsse wie die Kunst von Eugene Delacroix, die Musik von Beethoven und in der Literatur von Lord Byron verkörpert wird

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„In London habe ich Kunst- und Geschichtswissenschaft bei Sotheby's studiert und gleichzeitig aktiv im London Fine Arts Studio gearbeitet, das klassische und realistische Kunst lehrt“, erzählt sie.

Aber Mehta wusste, dass sie nach Indien zurückkehren wollte, um ihr all das Wissen, das sie im Laufe der Jahre gesammelt hatte, weiterzugeben.

Anfang des Jahres kehrte Mehta nach Delhi zurück.

Im Laufe der Jahre beobachtete sie bei der Interaktion mit aufstrebenden indischen Künstlern, dass es einen Lernhunger, aber einen Mangel an finanziellen Mitteln gab. In Florenz zu studieren sei eine teure Angelegenheit, sagt Mehta im Bewusstsein ihrer Privilegien.

In ihrem privaten Atelier, dem Atelier Della Firenze im Bhikaji Cama Place in Delhi, unterrichtet sie und lädt Menschen ein, sich ihre Arbeiten anzusehen. Jeder kann sich je nach Interesse und Lernbereitschaft für ihre Meisterkurse anmelden.

„Ich glaube, dass es in Indien ein enormes Potenzial für die Entwicklung der Bildhauerei als Kunst gibt. Ich möchte anderen dabei helfen, ihrer Leidenschaft nachzugehen“, schließt sie.

Herausgegeben von Megha Reddy

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