Wie Jessica Silverman dazu beitrug, die Kunstszene der Bay Area zu öffnen

Porträt von Jessica Silverman von Drew Alitzer. Mit freundlicher Genehmigung von Jessica Silverman.

Loie Hollowell, Schwangerschaft in drei Akten, 2022. Foto von Melissa Goodwin. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Pace Gallery und Jessica Silverman, San Francisco.

Bei ihrer Pop-up-Show „A Growing Season“ zeigt Jessica Silverman verschiedene Werke von mehr als 30 Künstlern, mit denen ihre Galerie zusammenarbeitet. Die Ausstellung, die bis zum 19. September zu sehen ist, findet im fünften Stock eines Raums neben ihrer Galerie in San Franciscos Chinatown statt und erinnert an den 15. Jahrestag seit der Gründung der Galerie im Jahr 2008. Sie untersucht Themen wie „Wachstum, Transzendenz, und Reifung“ und umfasst ein 10 Fuß langes Gemälde von Julie Buffalohead, Arbeiten auf Papier von Loie Hollowell und eine sieben Fuß hohe Skulptur von Rose B. Simpson, die eine Madonna mit Kind aus Bronzeguss darstellt.

„Sie ist eine Künstlerin der amerikanischen Ureinwohner und alleinerziehende Mutter, und das Motiv von Mutter und Kind kommt in ihrer Arbeit häufig vor“, sagte Silverman über Simpson, der in Santa Clara Pueblo in New Mexico lebt und seit mehreren Jahren mit der Galerie zusammenarbeitet Jahre. „Die Idee war, diese kleinere Keramik in eine großformatige Bronze zu übersetzen, weil die Bildsprache einfach so kraftvoll war und sie wunderbar hält. Es ist wunderbar."

Rose B. Simpson, Installationsansicht von Cairn: Bronze, 2023, in „A Growing Season“ bei Jessica Silverman, 2023. Foto von Shaun Roberts. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Jessica Silverman, San Francisco.

Jessica Silverman ist nun in ihrem dritten Raum und hat sich zu einer der führenden Galeristinnen einer aufstrebenden Kunstszene in der Bay Area entwickelt. Sie beschloss, ihren eigenen Raum zu eröffnen, während sie eine kuratorische Residenz im Frankfurter Kunstverein absolvierte und gleichzeitig ihren MA in kuratorischer Praxis am California College of the Arts in San Francisco erhielt. „Sie haben Arbeit von überall her mitgebracht“, sagte Silverman über ihre Zeit dort. „San Francisco schien ein wenig isoliert zu sein, und ich wollte Künstler zeigen, die nicht von hier kamen.“

Silverman kombinierte ihre Liebe zum Geschäft und zur Kunst und eröffnete 2008 ihre erste Galerie im unteren Nob Hill-Viertel von San Francisco, als sie Mitte Zwanzig war. Der derzeitige, 5.000 Quadratmeter große Standort in Chinatown beschäftigt mittlerweile 10 Mitarbeiter und vertritt fast 30 Künstler. Die Galerie ist auch international bekannt und nimmt regelmäßig an Messen wie der Art Basel in Miami Beach und der Frieze teil.

Außenansicht von Jessica Silverman, 2021. Foto von Henrik Kam. Mit freundlicher Genehmigung von Jessica Silverman, San Francisco.

In diesen 15 Jahren hat sich Silverman mit der Kunstszene in der Bay Area-Region weiterentwickelt und umfasst nun auch aufstrebende Künstler. Dazu gehört die in San Francisco lebende Chelsea Ryoko Wong, deren Gemälde von Menschen in der Wüste in Joshua Tree, Hot Rocks on a Hot Day, in „A Growing Season“ hängt, zusammen mit Cupping Therapy des Oakland-Künstlers Rupy C. Tut, das einen gedeckten Tisch zeigt mit Tassen, Untertassen und Snacks für die Teezeit.

„Ich lebe hier und verbringe gerne Zeit hier“, sagte Silverman. „Und der beste Weg, die Arbeit eines Künstlers kennenzulernen, ist ein Besuch in seinen Ateliers.“

Ein weiterer lokaler Künstler, der sich Anfang des Jahres Silvermans Galerie angeschlossen hat, ist David Huffman. Sein Werk „Summit“ ist eine Pyramide aus 650 Basketbällen in einem Regenbogen aus Farben mit der Aufschrift „You make me Feel mighty real“ an der Basis, nach dem Titel einer Schwulenhymne des Sängers Sylvester aus San Francisco.

Installationsansicht von „A Growing Season“ bei Jessica Silverman, 2023. Foto von Shaun Roberts. Mit freundlicher Genehmigung der Künstler und Jessica Silverman, San Francisco.

Huffman sagt, dass Silverman unter den Galeristen der Bay Area aufgrund der Vielfalt ihrer Galerie einzigartig ist, sowohl was die Themen als auch die Künstler betrifft, die sie vertritt.

„Die Bay Area ist mit diesem Gefühl der Inklusion nicht wirklich gut zurechtgekommen, und sie hat auch neue Arten von Kunst entdeckt, die aufgrund ihres Auges wirklich nicht vertreten waren“, sagte Huffman. „Sie wird zum Beispiel jemanden wie Judy Chicago haben, die für mich eine Kunsthistorikerin ist. Sie ist meisterhaft und erstaunlich, und in mancher Hinsicht wurde ihr bis vor Kurzem nicht die nötige Anerkennung zuteil. Jessica hat das gesehen und wollte dazu beitragen, mehr Licht ins Dunkel zu bringen, und ich kenne keine andere Galerie hier draußen, die so viel Wagemut gezeigt hat.“

Silverman arbeitet mit Künstlern in allen Phasen ihrer Karriere zusammen, von aufstrebenden Künstlern bis hin zu etablierten Namen wie dem Filmemacher Isaac Julian und Chicago, dessen Buntglaslogo aus ihrem „Holocaust Project“ in der Ausstellung zum 15-jährigen Jubiläum zu sehen ist. Das Werk stellt ein Dreieck in einem Regenbogen aus Farben dar, das nach Aussage des Künstlers „als eine Reise in die Dunkelheit des Holocaust und hinaus ins Licht der Hoffnung“ strukturiert war.

Judy Chicago, Eine Warnung: Was passiert, wenn die Tyrannei unkontrolliert bleibt, 2022. Foto von Eric Ruby. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Jessica Silverman, San Francisco.

Silverman sagt, sie konzentriere sich auf bestimmte Qualitäten der Künstler, die sie vertritt. „Ich würde sagen: Konstanz und dass sie eine kontinuierliche Studiopraxis haben, die sie ernst nehmen“, sagte sie. „Ich suche Künstler, die sich zwischen konzeptioneller Strenge und visuellem Feingefühl bewegen. Ich möchte, dass sie interessante Ideen haben, aber ich interessiere mich auch sehr für Materialien.“

Im Juli veranstaltete Silverman zwei Einzelausstellungen, eine Ausstellung mit Fotografien von Julien, „Once Again. . . (Statuen sterben nie).“ Im selben Monat fand im Obergeschoss der Galerie „ONCE MORE WITH FEELING“ mit Collagen von Jeffrey Gibson statt, der der erste indigene Künstler sein wird, der den US-Pavillon mit einer Einzelausstellung auf der Biennale von Venedig 2024 vertritt.

Silverman sagt, sie sei ehrgeizig für ihre Künstler und wolle an mehr Kunstmessen teilnehmen und die Galerie weiter ausbauen. Das ist es, was Huffman an ihr reizt. „Ich vertraue ihren Instinkten, und sie kommen mir immer kreativ und nie langweilig vor. Ich wollte ein Teil davon sein, wie sie sagte: ‚Lass uns eine Pyramide bauen‘“, sagte er. „Ich habe das Gefühl, dass sie den Ehrgeiz hat, Pop-Ups zu machen, um auf all diesen Messen dabei zu sein – sie wird alle oberen Sachen machen, aber sie wird die mittleren Sachen machen und sie wird die unteren Sachen machen. Und ich vertraue ihm einfach.“