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Ed Ruscha. Standard Station, Ten-Cent Western wird in zwei Hälften gerissen. 1964. Öl auf Leinwand, 65 × 121 1/2“ (165,1 × 308,6 cm). Privatsammlung. © 2023 Edward Ruscha. Foto Evie Marie Bishop, mit freundlicher Genehmigung des Modern Art Museum of Fort Worth

Die Ausstellung erkundet die einflussreiche Karriere des Künstlers anhand von über 200 Werken aller Medien aus mehr als sechs Jahrzehnten

ED RUSCHA / JETZT DANN

10. September 2023 – 13. Januar 2024, 6. Etage, Steven and Alexandra Cohen Center for Special Exhibitions

Das Museum of Modern Art präsentiertED RUSCHA / JETZT DANN , die umfassendste Retrospektive des Künstlers, die jemals gezeigt wurde, und seine erste Einzelausstellung im Museum vom 10. September 2023 bis zum 13. Januar 2024. Organisiert in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler und als Spiegelbild seines eigenen interdisziplinären Ansatzes Die Ausstellung zeigt über 200 Werke, die von 1958 bis heute in verschiedenen Medien – darunter Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie, Künstlerbücher und Installation – entstanden sind und in lockerer Chronologie in den Galerien im sechsten Stock des Museums ausgestellt sind. Neben den gefeiertsten Werken des Künstlers beleuchtet die Ausstellung weniger bekannte Aspekte seiner Praxis und bietet neue Perspektiven auf eine der einflussreichsten Figuren der amerikanischen Nachkriegskunst.

ED RUSCHA / NOW THEN wird vom MoMA und dem Los Angeles County Museum of Art (LACMA) organisiert. Die Ausstellung wird von Christophe Cherix, Chefkurator für Zeichnungen und Drucke der Robert Lehman Foundation, mit Ana Torok, stellvertretende Kuratorin von The Sue und Eugene Mercy, Jr., und Kiko Aebi, kuratorische Assistentin, Abteilung für Zeichnungen und Drucke, organisiert. Nach ihrer Präsentation im MoMA reist die Ausstellung zum LACMA, wo sie in Zusammenarbeit mit Michael Govan, CEO und Direktor von Wallis Annenberg, Rebecca Morse, Kuratorin, Wallis Annenberg Photography Department, LACMA, und Deliasofia Zacarias, Assistentin und Direktorin von Wallis Annenberg, realisiert wird Office Fellow, LACMA vom 7. April bis 6. Oktober 2024.

„Ich freue mich sehr auf diese Ausstellung. Es wird so sein, als würden sich verschiedene Bekannte zu einem Wiedersehen treffen“, sagte Ruscha. „Die Ausstellung entstand aus dem Wunsch heraus, Eds Werk in einem neuen Licht zu sehen, jenseits der Kategorien, die einem Künstler traditionell auferlegt werden“, fügte Cherix hinzu. „Für uns ist er genauso wenig ein Maler oder Buchmacher wie ein Pop- oder Konzeptkünstler. Sein Werk hat neue Wege in das 20. und 21. Jahrhundert aufgezeigt, und das möchte unsere Ausstellung aufzeigen.“

Ed Ruscha (Amerikaner, geboren 1937) wuchs in Oklahoma City auf und zog 1956 nach Los Angeles, um am Chouinard Art Institute (heute CalArts) kommerzielle Kunst zu studieren. Beginnend mit diesen prägenden Jahren wird die Ausstellung selten gesehene Gemälde und Arbeiten auf Papier umfassen, die sich auf seine ausgedehnten Reisen durch die Vereinigten Staaten und Europa beziehen und die große Aufmerksamkeit des Künstlers für alltägliche Sehenswürdigkeiten offenbaren – darunter Straßenarchitektur, Konsumgüter und öffentliche Beschilderung. Die Ausstellung wird auch eine Reihe bahnbrechender Wortgemälde wiedervereinen, die Ruscha kurz nach Abschluss seines Studiums bei Chouinard anfertigte. Werke wie „Oof“ (1962/1963), ein Gemälde aus der Sammlung des MoMA, zeigen die langjährige Faszination des Künstlers für die Form, den Klang und die Wirkung von Sprache. Dargestellt ist ein einsilbiges Wort mit kräftiger Form und kehligem Klang, das an die dynamischen Ausrufe von Comics erinnert und gleichzeitig Ruschas ausgeprägtes Verständnis für Design und Typografie unterstreicht.

Crossmediale Präsentationen während der Retrospektive geben Einblick in Ruschas einzigartige Arbeitsweise. Die Zuschauer haben die Möglichkeit, die Migration von Themen über die Medien hinweg zu verfolgen – indem sie beispielsweise einem Bild einer Standard Oil-Tankstelle aus einer kleinen Schwarz-Weiß-Reproduktion in seinem selbstveröffentlichten Künstlerbuch Twentysix Gasoline Stations (1963) folgen. bis hin zu den kurz darauf entstandenen monumentalen Ölgemälden, die bis heute zu Ruschas bekanntesten Werken zählen. Die Ausstellung wird auch das kontinuierliche Experimentieren des Künstlers mit neuen Materialien und Techniken hervorheben, darunter Zeichnungen aus Schießpulver, Airbrush-Gemälde mit rätselhaften Silhouetten und mit Text verzierte Vintage-Trommelfelle.

Im Rahmen dieser Ausstellung wird Ruschas multisensorischer Chocolate Room (1970) – die einzige Einzelrauminstallation des Künstlers – erstmals in New York präsentiert. Es wurde 1970 für den US-Pavillon während der 35. Biennale von Venedig geschaffen und stellt aufgrund seines immersiven Ausmaßes und seiner vergänglichen Natur einen wichtigen Moment in der Verwendung unerwarteter Materialien dar. Um das Werk zu schaffen, druckte der Künstler im Siebdruckverfahren Schokoladenpaste auf Hunderte von Papierbögen und verkleidete damit die Wände vom Boden bis zur Decke. Nach seiner ursprünglichen Präsentation in Venedig wurde das Werk für spätere Installationen vom bevorzugten Hersteller des Künstlers, La Paloma Fine Arts, umgestaltet, der Chocolate Room für seine Präsentation im MoMA vor Ort produzieren wird.

Als Kontrapunkt zu Chocolate Room wird eine Auswahl von Gemälden aus Course of Empire (1992/2003–5), die erstmals 2005 auf der 51. Biennale von Venedig präsentiert wurden, für die Retrospektive wieder vereint. Inspiriert von einem Gemäldezyklus von Thomas Cole aus dem 19. Jahrhundert kombiniert Ruschas „Course of Empire“ eine Reihe von Schwarz-Weiß-Gemälden aus dem Jahr 1992, die generische Industriegebäude zeigen, mit neuen, farbenfrohen Darstellungen, die ein Jahrzehnt später angefertigt wurden und die gleichen Orte wie sie darstellen könnte unter sehr unterschiedlichen sozialen und wirtschaftlichen Realitäten existieren. Diese Präsentation von Course of Empire wird durch eine Auswahl von Foto- und Arbeitsmaterialien aus dem Ed Ruscha's Streets of Los Angeles Archive des Getty Research Institute ergänzt. Die Fotografien über einen Zeitraum von mehr als fünfzig Jahren dokumentieren akribisch verschiedene Straßen von LA und zeichnen eine Stadt im ständigen Wandel auf – genau wie diese Retrospektive versucht, die unaufhörliche Neuerfindung einzufangen, die Ruschas produktive Karriere geprägt hat.

ÖFFENTLICHE PROGRAMME:

Während der gesamten Dauer der Ausstellung werden verschiedene öffentliche Programme angeboten, die Künstler, Wissenschaftler, Verleger, Dichter und andere zusammenbringen, um den Einfluss von Ruschas Werk auf verschiedene Disziplinen zu erkunden. Einzelheiten und Termine werden in Kürze bekannt gegeben.

FILM:

In diesem Herbst organisiert das MoMA eine Theaterpräsentation mit einer Auswahl von Ruschas Filmen aus den 1970er Jahren. Ruschas filmische Werke wurden in einer Zeit intensiver Experimente mit neuartigen Materialien und Techniken produziert und erforschen das Geschichtenerzählen anhand der Struktur und Konventionen des Kinos. Diese Präsentation bietet eine einzigartige Gelegenheit, über die Filme des Künstlers nachzudenken, die etwa fünfzig Jahre nach ihrer Entstehung kürzlich gescannt und in 4K restauriert wurden.

VERÖFFENTLICHUNG:

Ed Ruscha / Now Then: A Retrospective erscheint in Verbindung mit der Ausstellung, herausgegeben von Christophe Cherix mit Ana Torok und Kiko Aebi und enthält Beiträge von Benjamin HD Buchloh, Donna De Salvo und Linda Norden, Michael Govan, Ellen Lupton und Jennifer Tobias , Andrew Perchuk und Jeffrey Weiss. Mit mehr als 200 Kunstwerken, die von 1958 bis heute entstanden sind, würdigt dieser reich bebilderte Katalog Ruschas Werk in allen Medien. Eine interdisziplinäre Gruppe von Mitwirkenden untersucht Ruschas Schaffen unter einem neuen Licht, jenseits der Kategorien Pop- und Konzeptkunst, mit denen er traditionell in Verbindung gebracht wird, um neue Perspektiven auf eine der einflussreichsten Figuren der amerikanischen Nachkriegskunst zu präsentieren. Ergänzt durch eine illustrierte Chronologie fängt diese Veröffentlichung die unaufhörliche Neuerfindung ein, die Ruschas produktives Kunstschaffen seit langem prägt, jetzt im siebten Jahrzehnt. 336 Seiten, 374 Farbabbildungen. Gebundene Ausgabe, 75 $. ISBN: 978-1-63345-150-6. Herausgegeben vom Museum of Modern Art, New York, erhältlich in MoMA-Filialen und online unter store.moma.org. Der Vertrieb erfolgt über ARTBOOK|DAP in den Vereinigten Staaten und Kanada sowie über Thames & Hudson im Rest der Welt.

DESIGN-SHOP:

Der MoMA Design Store hat in Zusammenarbeit mit dem Künstler eine einzigartige Produktpalette zum Gedenken an ED RUSCHA / NOW THEN entwickelt. Der Kapuzenpullover, die Mütze, die Tragetasche, das Blackwing-Bleistiftset und das Poster in Sonderedition sind exklusiv im MoMA Design Store erhältlich und werden online unter store.moma.org und in unseren Geschäften erhältlich sein – einschließlich des Ladens im sechsten Stock neben der Ausstellung. diesen September.

AUDIOGUIDE:

Entdecken Sie die Themen und Materialien, die Ed Ruschas Kunst über 65 Jahre hinweg geprägt haben. Mit zwanzig Stopps in zehn Galerien erkundet die Audio-Playlist die Bandbreite der Einflüsse auf Ruschas Werk – von Comics und Werbung bis hin zu Stadtstraßen und Schokolade. Die Zuhörer werden mit Kommentaren der Künstlerin sowie der Grafikdesignerin Gail Anderson, dem Architekten Frank Gehry, der in Harlem ansässigen Chocolatierin Jessica Spaulding und anderen durch die Ausstellung geführt.

MESSEUNTERSTÜTZUNG:

Bank of America ist der nationale Sponsor von ED RUSCHA / NOW THEN.

Die MoMA-Präsentation wird maßgeblich von Agnes Gund, Sue und Edgar Wachenheim III sowie vom International Council of The Museum of Modern Art unterstützt.

Großzügige Mittel werden vom Sandorf Family Charitable Gift Fund und vom Eunice and Joseph Fearer Fund für die Abteilung für Zeichnungen und Drucke bereitgestellt.

Zusätzliche Unterstützung erfolgt durch eine Entschädigung des Bundesrates für Geisteswissenschaften.

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